Sweet Maxine～2017年ドゥービー・ブラザーズ来日～

Doobie Brothersの武道館公演の忘備録。

まず、特筆すべきことはこのときの武道館のスケジュール。

4月25日（火）ポール・マッカートニー
4月26日（水）ドゥービー・ブラザーズ
4月27日（木）サンタナ

という、2017年とは思えないレジェンドたちの公演が続けて行われた。
これは豪華な共演もあるのでは、と思わせるスケジュールだ。


結果から言えば、共演はなかったものの、4月24日の金沢公演を終えたドゥービーズ一同が、ポールの武道館を観るという微笑ましい情報が入ってきた。

ポールの武道館にドゥービーブラザーズが来てる！#ポール来日 #ポールマッカートニー #ドゥービーブラザーズ #武道館 pic.twitter.com/fNRZjvFsNT

— rosso_ak (@rosso_ak) 2017年4月25日

なんとっ！武道館最前列にドゥービーブラザーズ！！#ポールマッカートニー#武道館#ドゥービーブラザーズ pic.twitter.com/k2h9EXzuWf

— 高木洋一郎 8/2原宿ストロボカフェ (@tkg416) 2017年4月25日

最前列でポールを観るドゥービーズとビル・ペイン。






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2017年4月26日（水）


天気は曇り気味。風が強い。
物販は、Tシャツ他、キャップやリキュールボトル等。


自分が17時頃に物販の列へ並んだときにはリキュール・ボトルは既に売り切れていた。
グッズの中で唯一2017の文字が入っているバンダナを購入。

色はネイビーのみ。

客層は50～60代中心。中には中高生の子どもを連れたファミリーも。若いカップルは見
渡す限り皆無。

ステージの装飾は垂れ幕のみ。かなりシンプル。

開演を待っていると、舞台の右袖で打ち合わせをするトム・ジョンストンとジョン・マクフィーの姿が見えた。
ジョン・マクフィー観客からの呼びかけに客席に気さくに手を振り応えていた。






開演時間の19時を若干過ぎて、コンサートが始まる。



舞台に立つメンバーは以下。

トム・ジョンストン（Tom Johnston）：ボーカル、ギター
パトリック・シモンズ（Patrick Simmons）：ボーカル、ギター
ジョン・マクフィー（John MaFee)：ギター、ボーカル、ヴァイオリン
ジョン・コーワン（John Cowan）：ベース、ボーカル
マーク・ルッソ(Marc Russo)：サックス
エド・トス(Ed Toth)：ドラム

そして、キーボードは何とリトル・フィートのビル・ペイン（Bill Payne）が！
現在のリトル・フィート唯一のオリジナル・メンバーである彼は、ドゥービーズのサポート歴も2ndアルバムからと長く、準メンバーのような存在。

以上のメンバーがステージに揃い、演奏が始まる。
以下、セットリスト。


1.Jesus Is Just Alright
一曲目から盛り上がる曲！キレのあるコーラス・ワークに、トリプル・ギターに圧倒！
原曲はモータウンの女性コーラスグループが歌ったものだけど、もはやドゥービーズがオリジナルと言ってもいいくらい彼らの色に染まっている。

2.Rockin’ Down The Highway
ハイなテンションそのままに、ここでもトリプルギターとコーラス・ワークが勢いよく響く。
70年代当時のままの、爽やかなハーモニー、ビル・ペインの連打に盛り上がる。
欲をいえば、当時のようにドラムが2台だったらな。

3.Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While)
キーが高い曲だからか、ベースのジョン・コーワンがメイン・ボーカル。
会場も“ロックミー ロックミー”と盛り上がる。疾走感半端ない。

4.Another Park, Another Sunday
ハイテンションな3曲が続いた後は、わりと落ち着きのある意外な選曲。
パトリック・シモンズっぽさのある曲だけど、トム・ジョンストン作なんだよなー。
なんでも当時のガールフレンドと別れた体験を元につくられた曲だそうで。だからセンチなメ
ロディなのか。

5.Clear As The Driven Snow
ここで初めてパトリック・シモンズの曲。
どことなくCSNっぽさがパットっぽい。そのCSNに劣らず、ドゥービーも一糸乱れぬコーラス・ワークを披露。
これも意外な選曲。

6.Spirit
ここへきて、ジョン・マクフィーのフィドルが。絶妙なカントリー具合。

7.World Gone Crazy
70年代の曲が続き、ここでわりと最近の曲を。
ビル・ペインのピアノがフィーチャーされた40年前のドゥービーと変わらぬハイなロック・ナンバー。

8.Eyes Of Silver
いつ聴いてもイントロが「Listen to The Music」と紛らわしい。

9.Dark Eyed Cajun Woman


※ビル・ペインのソロステージ
他のメンバーが捌け、ビル・ペインが即興するコーナー。フュージョンっぽい曲調で、ニューオリンズ風の即興を入れたり、コーラスのリズムマシンを鳴らしたり。
ビートルズレット・イット・ビーの一節を弾いてくれるという粋な一幕も。


10.Sweet Maxine
ビル・ペインの、あのピアノのイントロに感涙。
名盤「スタンピート」のオープニング・ナンバー。
メンフィス・ホーンズのようなマーク・ルッソもサックスもイカす。

11.Takin’ It To The Streets
パット・シモンズがボーカル。
しかし、ここはやはりマイケル・マクドナルドで聴きたかった・・・。

12.The Doctor
比較的最近の曲だが、70年代ドゥービーズを思わせる曲でヒットしただけあって、会場も盛り上がる。

13.Black Water
パットかがミシシッピの部分を“TOKYO”と変えて歌い、会場が湧く。その地の名前に変
えて歌うのは70年代からのお決まり。
観客を交えたコーラスの掛け合いも必ずお決まりとしてあるのだが、歌ってると訳分からなくなると
いう日本人には難し過ぎ問題。
ジョン・マクフィーのフィドルソロが聴き応えあった。

14.Long Train Runnin’
今現在CMで使われていることもあり、オーディエンスの歌声もひときわ大きいものだった。

15.China Grove
盛り上がらないはずがない。

16.Without You(アンコール)

17.Listen to The Music（アンコール）
やはりラストはこの曲。会場大合唱。
「音楽が好きで良かった」という初心を思い出すというか・・・アツく、ピュアな気持ちにさせられる曲。
最高潮の盛り上がりで閉幕。


以上、約一時間半のステージ。
ちょっと、あまりにも短か過ぎないか。
周りのお客さんからも、終わるの早っ！との声が。
とは言え、短くも濃密な時間だった。

Domo arigato, Tokyo!!!  It's been way too long!!
It felt so good to be back at the Budokan! #Tokyo #Budokan pic.twitter.com/w0skfZzihk

— The Doobie Brothers (@TheDoobieBros) 2017年4月26日

以上、防備録として、簡単で散漫に書いてみました。

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以下は、気になった点や特記事項等。

＜ツアー・メンバーに関して＞

・サポートにビル・ペイン。
マイケル・マクドナルドは来ないだろうから、ビル・ペインには来てほしいとちょうど思っていたので感激した。
彼の演奏を聴くことのできる喜びは、リトル・フィートやドゥービーズは勿論、はっぴいえんどや鈴木茂で聴き込んでいたので、自分にとって馴染み深い鍵盤奏者であることも大きい。

・ダブル・ドラムで聴きたかった。
周りのお客さんも口にしていたが、やっぱりドゥービーといえばダブル・ドラムでしょう。
もっと言うと、ドラム・パーカッションは3人は必要。


＜セット・リストに関して＞

・トム・ジョンストンの曲中心のセトリ。
彼はひたすらパワフルで、カモンと観客をたびたび煽っていた。
年齢を感じさせない熱いボーカルとパフォーマンスで、容姿も若々しく、パットやビル・ペインと同年齢なのが信じられなかった。
ただ、トム・ジョンストンが抜けていた時期の曲の演奏なし。
マイケル・マクドナルドの曲ならともかく、パトリック・シモンズの曲がもう少しあってもいいのでは？！
トムでもなく、マイケルでもなく、パットの曲が一番好きな私としてはこのセット・ リストは多様性に欠ける印象だった。
パットの活躍がもうちょっと観てみたかった。
「Neal's Fantango」「Echoes Of Love」とか聴きたかったなー。


＜演奏面に関して＞

・即興が少なかった。
メインのギターやサックスの見せ場は多かったけど、それ以外の楽器があまり目立ってなかった気が。

・ビル・ペインにもう少しスポットを当てて欲しかった。
キーボードを弾いてる人がビル・ペインだということに気付いてない人も多かったみたいだし。

・アコースティック・ギターが殆んど登場せず。
リッスンをエレキで演奏したりと、パットやジョン・マクフィーはもう少しアコギに持ち替えて欲しかった。「Slat Key Soquel Rag」とかパットのフィンガーピッキングが観たかったよー。


＜その他＞

・矢沢永吉が観に来ていたらしい。
ジョン・マクフィーと故キース・ヌードセンは彼のアルバムとライブにに参加した過去があり、今でも繋がりがあるということか。

・久々の日本公演だったからか、コアなファンというかパットファンやMM期ファンには少々もの足りなさもあったかも。
いつか本場アメリカで観てみたいな。まじで行こうかな。
マイケル・マクドナルドも一緒にやってほしい・・・。


追記：そう思っていた矢先に、マイケル・マクドナルドの新譜がリリースされるという情報が。
何でも、17年ぶりの作品ということで、オリジナル曲で構成されているらしい。
タイトルは『Wide Open』 。


少し前に出たサンダーキャット（Thundercat）のアルバムでのコラボレート曲も良かったし、楽しみ。

ケニー・ロギンスと一緒に参加

サンダーキャット然り、今の時代はAORというかメロウな曲がリバイバルしている風潮があるから、マイケル・マクドナルドの新譜リリースには期待が高まるところ。

ドゥービー・ブラザーズの要、パトリック・シモンズ

ドゥービー・ブラザーズで好きなメンバーは俄然パトリック・シモンズ。

パトリック・シモンズ（Patrick Simmons） ことパットはドゥービーズのデビュー以来、唯一のオリジナル・メンバーである。

彼こそがドゥービーズの要なのだ！！

Taken' it to the streetsのこのドアップはパット・シモンズ

しかし、ドゥービー・ブラザーズと言えば、トム・ジョンストンもしくはマイケル・マクドナルドが好きだという人が多いだろう。

70年代前半ドゥービーズの豪快なロックが好きな人はトム・ジョンストンを、

70年代後半ドゥービーズのAORなサウンドが好きな人はマイケル・マクドナルドを選ぶように、

時期によって2人の音楽性が顕著に反映されているからだ。

このように、ドゥービーズといえばトミーとマイクが目立ちがちである。

またこの2人はボーカルも特徴的だ。

トミーは荒々しいロックサウンドに合う、ブルージーでワイルドなボーカル。

 

一方、マイクはスモーキーで深みのあるソウルフルなボーカル。

2人ともインパクトのある濃ゆい顔をしているが、その歌声も濃厚で印象的である。

パットはといえば、クールでさわやかな声の持ち主だ。2人ほどの個性はないが、クセが強くないと言う意味では耳馴染みが良く、聴き易いボーカルだと言える。

顔も端正で容姿もスマートなナイス・ガイだ。

イケメンで声も良いパットだが、強烈な2人の影になりがちなのである。

…って結局顔じゃん！、と言われそうなので、具体的にパットの楽曲を聴いてみよう。

以下、特に好きなパットの10曲です。（リリース順）

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①South City Midnight Lady（『Captain and Me』収録）

フォークやカントリー・ミュージックからひときわ影響を受けたパットならではの曲。

歌詞はパットの故郷であるカリフォルニア州南部のサン・ノゼ（＝サウス・シティー）の女性たちを讃えたもの。

カントリー・テイストを際立たせるペダル・スティール・ギターを演奏するのは、

当時スティーリー・ダンに在籍していたジェフ・“スカンク”バクスター。

ミドル・テンポの爽やかな曲調で、

カントリーを基調としているが、いなたさはなく、メロウで都会的。

タイトルの表す通り、まさにシティーでミッドナイトでレディーな曲。

トミーのブルースに根ざした荒々しいロックサウンドと好対照を成す。

②Black Wlter(『ドゥービー天国』収録)

パットと言えばこの曲を挙げる人が多いのではないだろうか。

言わずと知れたドゥービーズ初のヒットナンバー。

歌詞はミシシッピへの憧憬にあふれ、旅情掻き立てられるものだ。

この歌詞の通り、ホンキー・トンク調な曲だけあって、

フィドルが効果的に演奏される。

途中でゴスペル調のコーラスの掛け合いが始まり、雰囲気がガラっと変わる展開もユーモラス。

このコーラスを発案したのはプロデューサーのテッド・テンプルマンだそう。

かつて彼自身が在籍していたハーパース・ビザールで複雑なコーラス・アレンジを担当していたこともあり、ドゥービーズのコーラス・ワークも特色あるものとなっている。

同時期に活躍したウエスト・コーストのバンドでコーラス・ワークが抜きん出ていると言われる所以は、彼の関与が大きいのではないだろうか。

こちらのライブバージョンのジェフ・バクスターによるペダル・スティールも鳥肌モノ。

曲の幽玄さを際立出せる。

③Neal's Fandango（『スタンピート』収録）

スピード感溢れるロック。

ダブル・ドラムとトリプル・ギターが力強く疾走する。
まさに“スタンピート”の如き勢い。

リトル・フィートのメンバーであるビル・ペインの鍵盤が入り、ソロ回しにも拍車が掛かる。

ここでも素晴らしいコーラスが聴ける。

1分45秒辺りからダイナミックなスケープが広がっていくように、サウンドが開ける。

これぞバーバンク・サウンド。

こうしたサウンドもプロデューサーのテッド・テンプルマンの付与するところが大きいのではないだろうか。

メンバーとエンジニアのドン・ランディと共に裏ジャケに映るテッド（下段右から2番目）

因みにニールとはビート詩人のニール・キャサディのことで、同アルバム収録の「I Cheat The Hangman」にも見られる、ストーリー性ある歌詞となっている。

こうした捻りの効いたパットの歌詞は、音楽一筋な歌詞が多いトミーや恋愛ソング中心のマイクとは一線を画する。

こちらのライブの演奏もとてつもなくエキサイティング。

間奏のギター・ソロで暴れまくるジェフ・バクスターが最高。

④Slat Key Soquel Rag（『スタンピート』収録）

パットと言えばアコギのフィンガーピッキング。

ここではお得意のラグ・タイム奏法を。

歌なしだが、ギター・インストとして充分楽しめる曲。

パットはAOR路線に突入後も、「Larry The Logger Two-Step」や「Steamer Lane Breakdown」といったカントリー調インストナンバーを１アルバムにつき１曲取り入れ続けた。

⑤8th Avenue Shuffle（『ドゥービー・ストリート』収録）

舞台はニューヨーク。

かつて歌われた南部への憧憬に対し、本作では都会の喧騒が陽気に歌われる。

トミーの体調不良によるバンドの脱退により、

スティーリー・ダンからジェフ・バクスターとマイケル・マクドナルドの2人が加入するに伴い、

パットの楽曲も音楽的に一層幅広いものになっていった。

本作はメンフィス・ホーンのソウル・フルな演奏や変速リズムが取り入れられ、

サウンドにおける目覚ましい変化が楽しめる。

また、パットとスカンクの異なる個性を持ったギター・プレイの対比も面白い。

ラテン風のギターリフを基調とし、ブリッジ部分にはブルース風の豪快なリードギターが聴ける。

カリフォルニアの片田舎から、大都会ニューヨークへと、

ドゥービーズは都会的なサウンドに移る。

⑥Rio（『ドゥービー・ストリート』収録）

「8th Avenue Shuffle」と同じくラテン調の曲ではあるが、洗練度が大幅に増す。

サンバ風のパーカッションとジャジーなエレピによるイントロにベースが入ってくれば、グルーヴが一気に炸裂。

リオのカーニバルよろしく、解放感に満ち溢れる。

万華鏡のようなコーラス・ワークは楽曲に煌めきを与える。

「ねえ、乗ってかない？」

というワンフレーズだけ登場するマリア・マルダーが何とも粋な演出だ。

⑦Echoes Of Love（『運命の掟』収録）

パットの曲にもマイケル・マクドナルドの個性が色濃く反映されるようになる。

パット作のこの曲も、本来ならギター中心のアレンジといったところだろうが、

イントロも曲全体のアレンジもマイクのシンセが中心である。

キャッチーなシンセのリフがいかにもマイクらしい。

パットによるメロウなメロディーと爽やかなボーカルはマイクのサウンドとも相性抜群だ。

シングルとしても発売された。

⑧Livin' On The Fault Line（『運命の掟』収録）

より複雑化するリズム。

より深遠化するグルーヴ。 

同アルバム収録の 「China Groove」に通じるインプロビゼーション・ナンバー。

ファンキーでジャズ色の強いプログレッシブな楽曲であり、パット、そしてドゥービーズの新境地と言える。

後半にかけて曲が盛り上がっていく様は、静かな気迫を感じさせる。

ビブラフォンが効果的。

こうした曲もトミーやマイクには無いもので、

カントリーやメロウ路線とは別のパットの持ち味が発揮されている。

アルバムの表題曲。

⑨Sweet Feelin'（『ミニット・バイ・ミニット』収録）

アコーステック・ギターの音色が優しく響く、最高にメロウな一曲。

ワーナーのレーベルメイトであるニコレット・ラーソンとパットのデュエットが美しい。

呼応するようなコーラス・ワークも甘美。

プロデューサーのテッド・テンプルマンも共作し、パーカッションとしても曲に参加。

彼の叩き出すサウンドは曲のソフトな印象を際立たせる。

まさにSweet Feelin'な曲。

⑩If You Want A Little Love(『メロウ・アーケード』収録)

最後はパットの唯一のソロアルバムから。

1982年にドゥービーズを一旦解散させたパットは翌年ソロ作をリリースする。

トミーからマイクまでお馴染みのメンツも参加。

楽曲はカントリー調のものやポップ・ソウル風ナンバー等、ドゥービーズ・サウンドを彷彿とさせるものに交って、

ハード・ロックやディスコ風といったアレンジやヒューイ・ルイスのカバー等、ドゥービーズ時代のパットらしからぬ楽曲も見られる。

本作「If You Want A Little Love」はディスコAORな楽曲。

咲き乱れるような早口コーラスが何ともユニーク。
タワー・オブ・パワーによるホーンが彩りを添える。

パットの新たな一面が垣間見える楽曲となっている。

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以上パットの魅力を掘り下げてみました。

メンバーチェンジによってバンドの音楽性が大きく変化するに伴い、自身の音楽性に柔軟に磨きをかけていったパット・シモンズ。

つまり、強引に言い方をしますと、パットの歴史＝ドゥービーズの歴史でしょうか。

パトリック・シモンズこそドゥービーズの要だ。

と、冒頭で豪語しましたが、それが過言ではないということが伝われば…、と思います。